简介
工艺美术运动(ACM)旨在促进手工工艺的回归,并主张个体工匠的创造性独立性。这是对维多利亚时代在英国蓬勃发展的工业化社会的一种反应,其目标是社会和艺术改革。其他国家,特别是美国,都效仿了它。1914-18年战争后,其他艺术趋势取代了ACM,而ACM则衰落了。
18世纪在英国发展起来的消费品工业生产在19世纪大量增加,不可避免地引起了一些反对。哥特式复兴是十九世纪建筑和艺术的主要艺术趋势,其本身可以被视为反对工业化的一种反应。它的早期倡导者A.W.N.普金(A.W.N.Pugin,公元1812年)将现代工业社会的罪恶与高度浪漫主义的中世纪观进行了对比。 普金于1852年去世,但约翰·罗斯金(1819-1900)中出现了一位更加雄辩的批评家。在成为一名绘画作家后,他转向建筑,于1851-1953年出版了《威尼斯之石》。在其第二卷(1853年)中出现了一章,题为“哥特式的本质”,这一章展示了中世纪工匠用双手自由发挥其创造性思维的形象。这一愿景仍然是ACM的主要灵感来源。
威廉·莫里斯(1834-1996)提供了更大的灵感。他同时是一位浪漫主义诗人和梦想家,一位商人和一位政治活动家,他有着令人印象深刻的坚强、务实的性格。他拥有高超的手工技艺——J.D.Sedding说莫里斯“穿上围裙,卷起袖子,开始工作”——而且,由于他自己能够设计和制作壁纸、印刷、编织和刺绣纺织品以及书籍制作等具有非凡美感的作品,他为其他人树立了一个活生生的榜样。 他创办了一家公司,零售他自己工作室生产的家具,在那里工匠们可以自由支配。然而,该公司的产品虽然旨在改善普通人的生活,但价格太高,除富人外,其他人都无法购买。尽管如此,莫里斯巨大的魅力为ACM提供了驱动力。
莫里斯在著名的哥特式复兴主义者G.E.街(1824-181)的办公室开始接受建筑师培训。菲利普·韦伯(1831年至1951年)也是Street的工作人员,他是莫里斯的终身朋友,为莫里斯设计了贝克斯利红房子(1859年至1850年),这被认为是第一个完全融合了艺术和手工艺的家庭环境。韦伯继续以建筑师的身份工作。他和他的同时代人发展了以乡土建筑为灵感的风格,并向工艺美术艺术家提供赞助,同时以工艺美术精神影响了许多年轻建筑师。一些从建筑培训开始的艺术家,如莫里斯,开始专注于装饰艺术,但建筑仍然对ACM产生了决定性的影响。
罗斯金和莫里斯都认为现代艺术不好,这主要是因为工业化社会中劳动人民的生活条件,因此都在为提高生活质量而努力。 罗斯金是一个家长式的保守派,但莫里斯最终全心全意地拥护社会主义。在这一点上,ACM的大多数追随者或多或少地追随了他,他们在提升单个工匠的美感和地位的同时,通常将他们的作品放在更广泛的社会改革背景下看待。
ACM主要通过特殊利益团体取得进展。在模仿中世纪工艺行会的过程中,罗斯金创立了圣乔治行会。虽然这更关心的是社区生活而不是艺术实践,但它确实激励了ACM的追随者们团结在行会中。 有时是小型合作生产单位,有时是更广泛的联合会,致力于宣传这一事业。最早的一个是世纪公会(1882-1888),由A.H.Mackmurdo创建,被认为是新艺术风格的先驱。虽然这个行会主要关注生产,但它的时尚杂志《嗜好马》(1886-1992)却展现了艺术和手工艺生活方式的诱人形象。
一个更大、更持久的协会(今天仍然存在)是艺术工作者协会,该协会成立于1884年,主要由理查德·诺曼·肖建筑办公室的一群建筑师组成。该协会每月召开一次会议,主要目的是帮助其会员,充当“现代生活荒野中的精神绿洲”。 一个更外向的传教机构是成立于1887年的工艺美术展览协会。他们安排了展览和讲座,影响广泛。它是ACM的公众形象,并引入了“工艺美术”一词。
ACM总是和装饰艺术品本身一样关注意识形态,这一方面是基于国家艺术进步协会及其工业应用协会(1888-91)。在利物浦、爱丁堡和伯明翰举行的大会上,ACM的许多主要人物对装饰艺术的现状有了更大的看法。 创意团体和类似的社团在省城兴起。C.R.阿什比在伦敦东区成立了他的手工艺工会(1888-1914年)和学校,但在1901年,他将作坊和工人转移到格洛斯特郡的齐平卡姆登。 这是为了实现他的信念,即手工艺的实践需要“生活中的休息、休息、闲暇、沉静、克制和色彩”,这些品质“最好在有绿色田野、树木和美丽的乡村环境中找到……”其他一些工匠在该国建立了他们的作坊,但总的来说,装饰艺术在城镇中最为繁荣,伦敦仍然是ACM的中心。
19世纪90年代,ACM的观点广为人知,他们在艺术教育中站稳了脚跟。这两位设计师在这场运动的早期就特别有影响力。沃尔特·克莱恩(1845-1915),最初是一位图书插图画家,曾在曼彻斯特艺术学院(1893-1898)的教育系统中工作,并担任皇家艺术学院校长(1898-1899年,短暂但有效);他写作广泛; 在整个欧洲享有很高的声誉。刘易斯·福尔曼·戴(1845-1910)是另一位实用的自由设计师(专攻平面图案),他创作了大量作品,并在南肯辛顿的艺术学校任教。大多数现存的英国艺术学校都受到了ACM的影响,一个重要的新来者是伦敦县议会的中央工艺美术学校,该学校成立于1896年,由建筑师W.R.Lethaby担任校长。 这所学院被认为是包豪斯之前欧洲最进步的艺术学校。格拉斯哥艺术学院的工作人员中包括了艺术家——包括查尔斯·雷尼·麦金托什(1868-1928)——他们最初与ACM保持一致,沿着自己的道路前进。 ACM还鼓励业余爱好者从事装饰艺术。“把你的手艺带回家,”J.D.塞丁喊道,“……在过去……艺术是家里一个可爱而真正的囚犯:把你的手艺带回家,让它们让你的家更温馨,家庭生活更美好。”家庭艺术和工业协会(1888年)支持非专业工匠(包括王室成员),在全国各地组织课程和展览。
尽管ACM促进了工匠的个人主义,但它对商业公司产生了一些影响,如Heal and Son和Liberty,这些公司以工艺美术的精神零售和委托商品。
所有媒体都制作了工艺品:金属制品、陶瓷、玻璃、纺织品和家具。建筑学通常为室内设计的统一成就提供了背景。威廉·莫里斯(William Morris)的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)启发了ACM的几位追随者进行排版试验,结果各不相同。画家们将装饰贡献给装饰性艺术品,尽管当时还没有可识别的工艺美术绘画流派。 比如说,莫里斯的纺织品、金森的家具或阿什比的珠宝都表现出精致的表面处理和高超的技术,而大量的ACM产品都有一种自制的氛围。 这是一次有意的努力,旨在宣称这些物体不是由机器制造的:罗斯金在《哥特式的本质》中宣称了不完美饰面的美学价值,后来的家具制造商罗姆尼·格林(1872-1945)说,“工具标记上的光的作用……几乎比有意识的装饰更好”。 尊重他们使用的材料是ACM艺术家的荣誉。他们认为,机器破坏了工匠与材料之间的亲密关系,他们的目标是利用天然材料和粗糙的纹理进行修复。对他们来说,大自然是实用装饰品的主要来源。
到20世纪初,ACM已成为英国的主要艺术运动,并在国外广为人知。通过欧洲杂志的插图,美国ACM比英国ACM更民主,意识形态更少。 在欧洲,德国对艺术和手工艺的影响最为热烈,尤其是在达姆施塔特艺术家的殖民地,并通过1907德意志的维克班德的建立,然而对工业的敌意较小。在东欧和斯堪的纳维亚国家,工艺美术的影响与对民间艺术兴趣的复兴相结合,这助长了民族主义运动。ACM的一个晚期回声是日本的明治运动。
第一次世界大战后,ACM衰落了。虽然ACM的一些拥护者适应了机器,并参与了设计和工业协会1915的基础,但它的反机器姿态不再承载重量。事实上,当“现代运动”(美化机器制造)建立起来时,艺术历史学家尼古拉斯·佩夫斯纳(Nikolaus Pevsner)在其著作《现代运动的先驱》(1936)中指出,ACM已经为之埋下了伏笔。 这一观点多年来被广泛接受,但现在认为有一条从ACM到现代主义的渐进发展路线的观点没有得到认可。的确,这两次运动在意识形态和理论上有着共同的因素,但他们创造的艺术和建筑却明显不同。
图片来源
蜡烛斯孔塞,欧内斯特·威廉·金森。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
斯旺,拉什和艾里斯,沃尔特·克雷恩。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
阿坎图斯,威廉·莫里斯。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
酒瓶,查尔斯·罗伯特·阿什比。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
花瓶,沃尔特·克莱恩。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆