设计博物馆出版物

由设计博物馆馆长凯瑟琳·约翰逊编辑。

由Alexander Boxill工作室设计。

与展览“欲望之物：1924年至今的超现实主义和设计”呼应，该出版物庆祝超现实主义的不朽遗产，包括玛丽卡特兰祖和迪奥的开创性时尚，以及蒂姆沃克，乔纳森特雷特和文斯弗雷泽的英国设计。 除了著名专家Ghislaine Wood和Alyce Mahon的文章外，还有对当今高举超现实主义火炬的实践者的采访，包括Viviane Sassen, Dunne &拉比和坎帕纳兄弟。本书最后简要介绍了该运动启发的一些近期的艺术形式和反抗，如非洲超现实主义，以及超现实主义思维和人工智能之间的联系。

出版年份: 2022

由设计博物馆馆长埃莉诺·沃森和Mundial杂志副主编詹姆斯·伯德编辑。

由Shaz Madani工作室设计。

本书包含了200多张照片，深入探讨了设计是如何将美丽的足球推向技术和情感的极限的。从托特纳姆热刺(Tottenham Hotspur)新球场的总体规划，到如今球鞋中使用的创新材料，再到尤文图斯(Juventus)球队标志的平面设计，再到抵制足球商业化的草根倡议，这本书为我们提供了一个难得的视角，让我们得以了解造就了今天足球的人和过程。

本书与设计博物馆的同名展览同时展出，书中包含了来自世界各地足球和设计界人士的丰富而富有煽动性的贡献，从分析师Statman Dave和广播员Martin Tyler，到建筑师Jacques Herzog和阿迪达斯设计副总裁Sam Handy。本目录中的不同视角揭示了这项运动设计遗产的非凡丰富性，并为其未来注入了新的光芒。

出版年份： 2022

Justin McGuirk编辑

由SPIN和Chris Benfield设计。

我们生活在浪费的时代。设计帮助创造了我们的一次性文化——设计能帮助我们抛弃它吗?

新一代的设计师正在重新思考我们与日常事物的关系。从时尚到包装，从电子产品到建筑，从我们的垃圾中找到失去的价值，想象一个有机材料的未来，可能为摆脱废物时代指明道路。

这本书展示了一些富有远见的设计师，他们正在重塑我们与废物的关系，包括Formafantasma、Stella McCartney、Lacaton&Amp；Vassal、Atelier Luma、Root、Fernando Laposse、Bathany Williams、Phoebe English和Natsai Audrey Chieza。

出版年份： 2021

作者 Deyan Sudjic

由工作室Fernando Gutiérrez和Chris Benfield设计

特伦斯·康兰提供了一种生活方式的一瞥，他的许多英国同胞都渴望间接分享。从60年代Habitat的创立到80年代设计博物馆的建立，他的影响力最终延伸到了日本、韩国、法国和荷兰的商店，以及美国和瑞典的餐厅。但也许特伦斯比任何人都更能塑造英国40多年的日常生活文化。

这本书的作者是德扬·苏季奇，它记录了特伦斯的生活和工作。它探讨了七个主题，从他早期的影响到他自己作为设计师的工作，从食物到商业，传达了一个真正复杂而独特的性格。虽然特伦斯可能是一个制造者、设计师、制造商、零售商、慈善家和餐馆老板，但他首先是一个时尚缔造者——一个对现代英国的形成产生了持久影响的人。

Deyan Sudjic是设计博物馆的名誉主任，兰开斯特大学设计和建筑研究教授。他的著作包括《城市语言》(2017)和《B代表包豪斯》(2014)。

出版年份： 2021

编辑：Justin McGuirk
由日常生活实践设计

夏洛特·佩里安是二十世纪最伟大的设计师之一。她的家具设计已经成为经久不衰的经典，但她不仅仅是一名家具设计师。对于Perriand来说，建筑和家具需要统一考虑，才能创造出现代的室内装饰。她称这种综合方式为“生活的艺术”。这本内容广泛、插图精美的书记录了她从20世纪20年代到本世纪末的漫长职业生涯。它捕捉到了一位现代主义先驱和极具影响力的设计师，但也揭示了Perriand这个人：活力、运动、社交意识和合作精神。什么是“现代生活”？在某种意义上，佩里安德帮助定义了它--当然也活了下来。

贡献者包括Tim Marlow, Justin McGuirk, Tim Benton, Jacques Barsac, Penny Sparke, Glenn Adamson, Sébastian Cherruet和Jane Hall。

出版年份： 2021

Alex Powis编辑
设计:Chris Benfield(基于Studio LP的展览设计)

运动鞋是终极产品。它们最初是为运动表演而设计的，但文化的采用已使它们成为表达、地位、身份和归属感的象征。这本书的灵感来自于“运动鞋开箱:工作室到街道”展览，它是由与40多名领先的设计师、创作者和业内人士数小时的对话和采访建立起来的，揭示了那些负责一些最重要的运动鞋设计和创新的人的经验和见解。

撰稿人包括:Tom Astrella、Franck Boistel、Jacques Chassaing、Marina Chedel、Ben Cottrell、Matthew Dainty、Peter Fogg、Ryan Forsyth、Joe Foster、Nic Galway、Romain Girard、Benjamin Grenet、Sam Handy、Asha Harper、克里斯·希尔、Stephanie Howard、Till Jagla、Sara Jaramillo、Muriel Jung、Jean Khalif、Helen Kirkum、Jean-Philippe Lalonde、Chris Law、Tuan Le、Charlotte Lee、Steve McDonald、Carly McKenzie、Nicole McLaughlin、彼得·摩尔、Andrea Nieto、Samuel

出版年份： 2021

编辑:Emily King
由John Morgan工作室和Mark Cortes Favis设计

今年是设计博物馆的第13个年头，Beazley年度设计奖和展览展示了当代设计中最具创新性、相关性和发人深省的项目。从第一部iPhone到扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的最后一座建筑，该奖项的提名涵盖了建筑、数字、时尚、图形、产品和交通等领域。由Tim Marlow和客座策展人Emily King介绍，这本配有插图的书汇集了2020年的所有设计，由国际设计专家、从业者和评论家提名。它是当今设计界发生的最令人兴奋的事情的快照。

编辑:Jean-Yves Leloup，Gemma Curtin和Maria McLintock

由Agnès Dahan工作室和设计博物馆出版公司设计

电子音乐每分钟超过120次，在全球各地的舞池中设定了节奏。伴随着“电子:从Kraftwerk到化学兄弟”的展览，这本书提供了对电子音乐视觉文化的洞察力，以及技术、设计、艺术和时尚如何贡献了它的力量。电子舞曲起源于20世纪80年代初的底特律和芝加哥，后来通过地下锐舞派对在欧洲流行开来。它对当代文化的影响至今仍在显现。包括对早期先驱的采访，如电子音乐传奇Jeff Mills, The Designers Republic的Ian Anderson，以及那些推动电子音乐政治维度的人，如交际舞和DJ Kiddy Smile，《电子》见证了这种类型的转变。 配有300多张图片，其中一些是第一次在这里发表，电子展示了让-米歇尔·雅尔的虚拟工作室;BBC电台音乐工作室的先驱达芙妮·奥拉姆的作品;Bicep和Chemical Brothers等音乐家的视听表演;拉夫·西蒙斯(Raf Simons)和Loverboy的查尔斯·杰弗里(Charles Jeffrey)的时装系列;雅各布·克里斯特和蒂娜·保罗的标志性摄影;克里斯蒂安·马克雷艺术作品;俱乐部图片来自彼得·萨维尔和马克·法罗;以及诸如Haçienda、Gatecrasher、Fabric、Berghain和Warehouse Project等标志性场馆。反映了过去三十年来社会的变化，电子音乐产生了独特的视觉语言，以及它自己的政治和文化理想。

Justin McGuirk, Andrew Nahum和Eleanor Watson编辑

Julia工作室设计

把人类送上火星已经成为我们这个时代的一大挑战。这将是一项非凡的技术成就，也是一项设计成就。这是第一本专门为这个红色星球设计的书。从宇宙飞船上的生命到在火星荒凉的表面上生存，人们将需要新的服装、农业和建筑形式。这一卷着眼于设计师和建筑师现在正在产生的实际工作-以及更多关于未来可能是什么样子的推测性建议。有些人问我们是否应该去火星，而另一些人则认为，这一任务的严格程度将迫使我们设计一种无浪费的生活方式。

《移民火星:红色星球的设计》配以300多张图片，并以各自领域的主要思想家的原创文章为主题，包括NASA、SpaceX和欧洲航天局的项目，以及HASSELL、Konstantin Grcic、Alexandra Daisy Ginsberg和RÆBURN等设计师和建筑师的新作品。它还包括对科幻小说作家金·斯坦利·罗宾逊(Kim Stanley Robinson)的采访，他阐述了为什么思考性设计是想象火星生活的“物质语法”的理想学科。

编辑：Beatrice Galilee和Maria McLintock

由John Morgan工作室和Mark Cortes Favis设计

现在是设计博物馆的第12个年头，Beazley年度设计奖和展览展示了当代设计中最具创新性、相关性和发人深省的项目。从第一部iPhone到扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的最后一座建筑，该奖项的提名涵盖了建筑、数字、时尚、图形、产品和交通等领域。由Deyan Sudjic和客座策展人Beatrice Galilee介绍，这本插图书汇集了2019年所有提名的设计，以及由国际设计专家、从业者和评论家组成的团队选择它们的原因。它是当今设计界发生的最令人兴奋的事情的快照。

编辑:Eszter Steierhoffer和Justin McGuirk

由John Morgan工作室设计

这座“未来之家”一直吸引着设计师和流行文化。无论是对全机械化家庭的梦想，还是技术可能将我们完全从家庭中解放出来的概念，家庭领域都是一个无休止的发明和猜测的场所。但这些幻象发生了什么?今天的智能家居是建筑师和设计师曾经预言的未来，还是我们对家的观念已经被证明抗拒真正的改变?

家的未来：生活在昨天的明天 通过昨天的想象来探索今天的家。除了由该领域的主要声音撰写的原创文章外，这本插图丰富的书以200多幅彩色图片为特色，分为六个主题部分，探索隐私、智能家居、紧凑生活、自给自足、游牧生活方式以及将家庭视为田园风景的想法。这本书最终提出，我们已经生活在昨天的明天，只是不是以任何人预测的方式。

本书中介绍的设计师、建筑师和艺术家包括:

• Absalon
• Ron Arad
• Archigram
• Archizoom Associati
• Atelier Van Lieshout
• Ronan & Erwan Bouroullec
• Andrea Branzi
• Joe Colombo
• Michael Craig-Martin
• Dunne & Raby
• Yona Friedman
• Buckminster Fuller
• Richard Hamilton
• Hans Hollein
• Haus-Rucker-Co
• Industrial Facility
• Jan Kaplický
• Frederick Kiesler
• Mark Leckey
• Linder
• Enzo Mari
• OpenStructures
• Gaetano Pesce
• Ugo la Pietra
• Alison and Peter Smithson
• SO–IL
• Ettore Sottsass
• Studio Makkink & Bey
• Superstudio
• Andrea Zittel

有关于家和它的未来的原创文章:

• Deyan Sudjic
• Adam Greenfield
• Pier Vittorio Aureli, Martino Tattara and Marson Korbi of Dogma
• Sarah Kember
• Emilio Ambasz
• Jing Liu of SO–IL
• Justin McGuirk
• Eszter Steierhoffer

由 Aric Chen 和 Eleanor Watson 编辑

编辑：Lucienne Roberts，David Shaw，Rebecca Wright和 Margaret Cubbage

希望归希望:图形与政治2008-18 展示了平面设计不仅能对政治事件做出反应，还能挑战甚至塑造政治事件。从2008年的大衰退，英国石油公司的漏油事件和法国讽刺杂志《查理周刊》的恐怖袭击，到震惊世界的英国退出欧盟公投和2016年美国总统大选，Hope to Nope探索了平面设计在近代史上最政治动荡的十年之一的作用。

随着传统媒体与标签和迷因的摩擦，平面设计的影响力和冲击从未如此之大，或者说在它的范围内更加国际化。朝鲜的宣传、俄罗斯troll farms发布的虚假帖子、中国反对性骚扰的人体广告牌运动以及南非的反祖马集会，反映了平面设计如何表达了世界各地的政治希望和担忧。

除了对著名平面设计师Milton Glaser和街头艺术家Shepard Fairey的采访外，本书中介绍的国际设计师和艺术家包括:

• Gorilla

• Dread Scott

• Edel Rodriguez

• Templo

• ThoughtMatter

• Michael Bierut

• Sagmeister & Walsh

• Marwan Shahin

• Barnbrook

• Metahaven

Edited by Tom Wilson and Mark Cortes Favis
Designed by Studio Fernando Gutiérrez

我们这个时代的设计:年度十大设计 是为了庆祝设计博物馆的年度设计展览十周年而出版的。从2008年开始，该展览每年回顾当代设计中最具创新性、相关性和发人深省的项目。

来自世界各地的840个创新和发人深省的设计，由来自建筑、数字、时尚、图形、产品和交通等领域的205名提名者选出。

从扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的建筑规模到哈佛大学(Harvard)的人体器官芯片项目，这些都是定义了我们这个时代的一些设计:亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)为剑桥公爵夫人设计的婚纱，谷歌的自动驾驶汽车，2012年伦敦奥运会火炬，Pokémon Go，大卫·阿贾耶(David Adjaye)在华盛顿特区新开放的史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆，等等。

编辑:Andrew Nahum和Martin Derrick
Pentagram设计

法拉利是一家在第二次世界大战后崛起的非凡的、不断发展的公司。在创始人恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)的雄心壮志和他的团队近乎宗教般的奉献精神的推动下，法拉利自此成为世界上最具标志性的汽车品牌之一。

为纪念该品牌成立70周年， 法拉利:《皮肤之下》 是一个深入和揭示这个迷人的成功故事的帐户。它包括该领域的主要专家的文章，包括安德鲁·纳胡姆，马丁·德里克，彼得·德龙和斯蒂芬·贝利。这本书借鉴了罕见的材料，包括个人短暂的经历、技术图纸、大师模型和引人注目的产品摄影，引人入胜地探索了法拉利——人、设计、工程、赛车和客户——是法拉利爱好者、车迷和任何想要更多了解历史上最著名品牌之一的人的必读之书。

编辑：Glenn Adamson 和 Eleanor Watson
由Micha Weidmann工作室设计

Beazley年度设计奖奖项和展览是对当代设计中最具创新性、相关性和发人深省的项目的年度回顾，今年已经是第十届了。由Deyan Sudjic和客座策展人Glenn Adamson介绍，这个插图目录汇集了所有入围的项目，以及国际设计专家和从业者选择它们的原因。它是当前设计界最令人兴奋的事情的快照。

Justin McGuirk和Brendan McGetrick编辑
由巴恩布鲁克设计

加州是如何对当代设计产生如此强大的影响的？ 这本书探讨了20世纪60年代反主流文化的理想是如何演变成硅谷的科技文化，以及“加州设计”是如何成为一种全球现象的。 核心前提是，从LSD到冲浪板和iPhone，加州都是个人解放工具的先驱。 这项雄心勃勃的调查将政治海报和便携设备结合在一起，但也将目光投向硬件以外的领域，探索旧金山湾区的用户界面设计师如何塑造我们一些最常见的日常体验。 加州的产品时而赋权，时而令人上瘾，时而令人不安，它们在很大程度上影响了我们的生活，在某些方面，我们现在都是加州人。

插图丰富， 加利福尼亚:设计自由 本书选读了该领域的主要专家的文章，如Barry M Katz和Louise Sandhaus，以及对Fred Turner、Kevin Kelly和April Greiman等关键设计师和思想家的采访。它还包括由苹果首席设计官乔纳森·艾夫(Jonathan Ive)介绍的史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)的一场重新被发现的演讲。

编辑:Eszter Steierhoffer
由STSQ设计

纪念俄国革命一百周年， 幻想莫斯科: 建筑、宣传、革命 探索莫斯科，正如20世纪20年代和30年代初大胆的一代建筑师所设想的那样。以罕见的材料为特色，这本书——以及同名展览——描绘了从未实现的苏联首都的理想主义愿景。

本书聚焦于六个未建成的建筑地标，探讨了这些方案如何反映革命后日常生活和社会的变化。大型建筑规划、模型和图纸被放置在宣传海报、纺织品和瓷器旁边，将这座城市作为苏联的新首都和国际社会主义中心重生的过程融入其中。本书还包括Richard Anderson、Jean-Louis Cohen和Deyan Sudjic的文章，讨论了早期苏联建筑的一系列重要主题，这些主题在今天仍然相关。

编辑： Jeremy Myerson
由LucienneRoberts+设计

这本书是为了配合设计博物馆的NEW OLD展览而出版的，它探索了新设计的潜力，以增强未来生活的体验。从机器人服装到无人驾驶汽车，本书着眼于随着人口快速老龄化，身份、社区、家庭、工作和流动性的设计。

除了由该领域知识渊博的专家撰写的一系列论文外，本书还特别介绍了Yves Béhar、Special Projects、Sam Hecht和Kim Colin of Future Facility、IDEO、Konstantin Grcic和PriestmanGood的特别委托设计。

编辑： Justin McGuirk
OK-RM设计

恐惧与爱: 对复杂世界的反应是伴随新设计博物馆开幕展览的官方目录。它本质上是一本关于设计在今天意味着什么的书。我们知道设计塑造了我们周围的世界，但是恐惧与爱走得更远，认为它与我们这个时代的一些决定性问题有关。在这本书中，来自世界各地的11位设计师——包括OMA、Hussein Chalayan、Kenya Hara和Neri Oxman——探索了一系列当代主题。其结果是世界的多元化画像，包括有知觉的机器人、网络化的性行为、慢时尚和定居的游牧民族。这些都是通过设计师自己的眼睛和一系列著名作家和思想家的文章来探索的。设计的结果抓住了当下充满情感的情绪，并表明设计是一种看待世界的方式，也是一种改变世界的方式。